【青春交響】王禹涵：行走于理性與藝術之間

本網訊（文/周婧煊）在今年山東省青年美術作品展中,一幅名為《歸·No.2》的油畫獲得最高獎。它的作者是我校材料科學與工程學院2018級無機非金屬工程專業4班學生王禹涵。油畫中，人物形象偉岸而富有表現力，由于在技法上融合了水性材料的用筆和繪畫方式，使得這幅作品在油畫的質感上又有些許水彩的身影。

王禹涵是山東煙臺人，他說對大海的情感是融入記憶深處的。傳統漁業文化不僅影響了山東半島地區，也深深地影響著他，“兒時在海邊玩耍，看著潮起潮落、漁船來往，這些情景皆烙印在我的童年記憶中”。隨著經濟發展，傳統的漁業勞作方式在慢慢消融，夕陽、漁船與打漁歸來的吆喝聲也慢慢停留在過去?；趯Υ蠛５奶厥馇楦?，對家鄉海洋文化的思考，王禹涵以漁民生活為主題，開始了對此次系列創作的構思。

作品《歸·No.2》

由于這幅作品畫幅大，在畫面整體大關系上的控制和整體色調的把握方面存在一定困難。在前期的創作過程中，王禹涵一直在努力尋求創新與突破，“我改變了傳統油畫背景的處理方式，運用了大量的空白，借鑒了中國畫構圖‘計白當黑’的理念，其實對于空白的運用是一件作品最精髓的地方”。留白看似不難，但白的大小、形狀、比例、分布考量是需要前期非常多的思考和推演。有沒有美感？形式上足不足？為了達到最佳效果，他反復嘗試，一次次推翻之前的創作想法，一次又一次重來，在如此反復中不斷前進。

在提及為何要以《歸·No.2》為題時，王禹涵認為，“歸”其實主要體現的是一種家國情懷。家國情懷一直是藝術創作中的重要命題。“我們也如這畫中的漁民，無論再忙再累，在勞作結束之后都要歸家，家是我們永遠的港灣。于國而言也是如此，民族意識與國家情感是每個中國人應有的情懷。”

作為一名理科生，王禹涵沒有經歷過高考專業的美術集訓，也沒有接受過科班的美術教育，但這并不影響他的藝術靈感和創作。受家庭藝術環境的影響以及心之所向，他自小就積累了良好的美術功底，并堅持著自己的藝術理想。“每個人腳下都有一條屬于自己的路，藝術這條路并不是一定要通過藝考才能實現，更重要的是自己的藝術底蘊、堅守夢想和對藝術的執著?！彼頌橐幻砜粕?，此次在山東省青年美術作品展獲最高獎，就是對他走的這條獨特藝術之路的認同與肯定。

“在藝術上，我一直是一個既業余又專業的選手，我一直游走在理性與藝術的邊緣”，理科出身也助力他用不同的思維方法去不斷發掘更多更新的靈感，“藝術在某種程度上，可能更傾向于一種感性的認知，加之一些理性的思考，二者并不是相互對立的，它們相互碰撞，就會產生一些更新穎有趣的東西。”王禹涵曾經寫過一句心得——“睜眼做夢，閉眼畫畫”。他是這么理解的：“所謂的睜眼做夢，‘做夢’一詞其實主要是說我們在每一張畫的前期構想，這個時候你要花很多的心思，除了在感性之外，你要非常理性地去分析，它的構圖也好，形式、色彩也好，一幅畫作中所有的構成因素是要用理性發散的思維去分析，要冷靜下來，這不單單是一種感性的表達。在有了縝密的構思之后，這就說了閉眼畫畫了，其實就是說我們在繪畫過程中充斥著一些感性，要帶著一定情緒和狀態去繪畫。”

作品《涼山記憶·二〇一九年三月 》

作品《通往貢嘎的路》 

“藝術是一個可以和很多學科共通共融的門類，‘玩’藝術的人許多是跨界人士，藝術創作靈感的來源也是多種多樣的”，進入大學后，王禹涵開始了對無機非金屬材料專業的學習，這也促使他開拓了一種新的思維方式，從材料學的角度去研究繪畫。在他的畫作中，經常會看到綜合技法的應用，“我在技法之外會引入其他的材質，如泥土、絲織品等。同時，還會更加關注材料特性對一副畫的影響，比如，白色，它分有鋅白、鈦白與鉛白等，使用這些白色的時候就要注意，鈦白易返、鉛白怕油、鋅白時間長了之后可能會發黃，但鉛白用于丹培拉則很合適，做底子那就用的鋅鋇白，因為成份為硫化鋅和硫化鋇。”在王禹涵看來，藝術創作中，新材料、新方法、新技術，是當代藝術所共同討論的話題，這與材料專業開發新材料、研究新技術的理念是相通的。在材料學方向上的學業研究，與他的繪畫創作相得益彰。

作品《底色》

 作品《煥·春》  

“藝術創作和練習是一件耗時耗功夫的事，但對我來說是一件很放松的事情，它早已不僅僅是我的一個興趣愛好，更是我的另一門專業。在家人朋友的支持、老師的教導與鼓勵下，這個成長的過程既充實又享受。”王禹涵說，這次獲最高獎的經歷是一個階段性的節點，也是一個新的開端，未來的藝術創作之路還需開拓新眼界，進一步提煉自己繪畫的新語言，走在理性與藝術的邊緣，將科技與繪畫融合，創作出更多反映這個時代的精品力作。這條“專業”的業余之路，他將一直篤定地走下去。